大家应该都知道素描来自西方，但“速写”却很少被提及，相反，国内的艺考却大力推崇速写科目，接下来，北京画室给你们看看国内和国外的速写有什么区别？

有哪些可以借鉴和学习的地方？

国外学生速写作品

国内学生速写作品

1、对比

列宾美院： 整张画面刻画细腻，完成度高。轻微带点素描质感的调子，画面有虚有实，节奏把握得很好，看上去十分轻松。整张画面安静稳重。

中央美院：画面人物动作幅度大，造型夸张且大胆，画面感十分强烈，表现感非常突出。

列宾美院：我们可以看出画面处理手法非常轻松，头发的颜色轻而不浮，衣服虽然寥寥几笔线条，但并不会显得简单和单调，而是通过关键的穿插概括，使人物形象立体且饱满。中国美院：带有特别的“国美风”线描，具有传统中国画的白描底蕴。人物结构结实，造型也是非常的扎实，不需要上素描调子也可以体现人物丰富的层次。

2、我们和国外速写的差距在哪

国内美院和国外美院的速写差距很明显的一点在于：国内考前的应考痕迹太重

速写走向“模式化”：

不论是线条、形式都是千篇一律

学生没有，也不敢有个人的风格基本功再怎么过硬的速写

都缺乏一种灵气不够灵活，相对死板仿佛是一个模子刻出来的相反，俄罗斯美院的速写每一笔造型都有独特的脉络在审美上也有个人的风格：

3、“苏派”速写影响了我们什么？

不得不承认，我们的美术教育体系从一开始就是乱的

画不死画不僵才奇怪

既没有完全继承苏派素描的教学体系

也没有继承欧派素描的教学体系

而是两个杂糅

但这两个体系本身就是相互冲突的

举几个例子，各位美术生可能都有过以下困惑:

学生：“我从第一步到第三步都没有问题，

但第三步到第四步是怎么变过去的？”

......

中国式速写最大的问题在于：

纸是白的

当我们在第三步统一明暗交界线以后

整个亮部都是平的

而亮部才是层次最丰富的地方

这些微妙的层次基本

都要靠人的感觉“硬画”出来：

而苏联速写因为是有色纸

所以在统一明暗交界线以后

还可再进行一步就是擦出高光：

因为中国式速写画亮面很难

所以好多学生做不到从第三步到第四步的过渡

不敢画亮面，一画亮面层次就乱

因此，有人找到了解决方法

就是“机械式分面”处理

大家都去学他

就导致中国式速写千人一面、僵、楞。

4、当然了，我们也不能盲目去推崇国外的画

而摒弃自己本身的优势

多看国外美院的作品

其实更是为自己打开思维的大门

多了解不一样的画风和技法

更新和提高自己的绘画能力

苏派速写特点是理性、严谨和写实

比如，苏派速写没有线

因为他们认为客观世界上就没有线

线是“空间面与面的交叠”

我们可以在满足自己艺考需求的同时

采纳一点苏派的画法

将会对考前的美术基础有很大的帮助

—列宾美院速写作品欣赏—

看完对比，现在大概心里有数了吧！国外的一些优势，咱们可以借鉴再进行融合形成自己的东西。才是正理！打好基础也是关键中的关键！

还是从基础的开始练习吧北京画室老师手把手教你如何刻画速写之手部、脚部和鞋！