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北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘

北京画室美术培训班给你揭秘上色技巧与色相平衡之间的秘密。

01、水粉画之固有色

由于固有色在一个物体中占有的面积最大,所以,对它的研究就显得十分重要,一般来讲,物体城下你固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分,也就是素描调子中的灰部。

我们称之为半调子或中间色彩,因为在这个范围内,物体受外部条件色彩的影响较小,它的变化主要是明度变化和色相本身的变化,它的饱和度也往最高。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,01(1)起稿开始像画素描一样,先用铅笔定尾椎和比例,不必用橡皮,避免损坏纸面,影响着色效果。

接着用颜色定稿,根据静物的色调,用赭褐或群青色定稿即可。

色线可略重一点,并可用定稿之色薄薄的略示明暗,为下一步的着色作铺垫。

造型能力强一些的,也可直接用色线起稿,不示明暗,直接着色。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,02(2)铺大色调定稿之后,迅速地观察一下整体色调和大色块关系,做到胸有成竹,尽快地薄涂。

此刻不要考虑形体与笔触,根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,造成画面的色彩环境,有的人在完成上一遍色后,就急于具体刻画。应进一步调整大色块的关系,使色彩之间的关系和总的色调,与实际感觉相吻合。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,03(3)具体塑造在大关系比较正确的基础上,进一步进行具体塑造,从画面主体物着手,逐个完成。

集中画一件物体干湿变化易于掌握,也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围,从局部入手但不能陷入局部。顾此失彼。

要看该物体与背景和其他物体的关系,掌握分寸,细节可留下一步刻画。这一遍色用色要适当加厚,底色的正确部分可以保留,增加画面的色彩层次。

(4)细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略,但是对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画,画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要,它将不被覆盖而显露给欣赏者。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,04(5)调整、完成画室外一幅静物写生,作为基本练习一般以八小时为宜,力求深刻准确。熟练之后,三、四个小时也可以表现得比较充分。

作画时间较长,眼睛容易疲劳,色感容易减弱,具体刻画又容易忘记整体。在写生接近完成的时候,恢复一下第一印象,检查一下画面,在深入刻画时是否有些地方破坏了整体,局部和细节的色彩有没有“跳出”画面,还有没有其他毛病。

检查后,调整、修改、加工错误之处,如画得太厚,要洗掉再画,直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?

有哪些应用范围?水粉画运用的干湿技法,主要指调色时含水和白粉量的多少?

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02、着色方法

水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾忌的随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。

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03、着色顺序

1.从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块深色块入手。

整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻画。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,072.从深重色到明亮色,明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来,先画深重色,容易被明亮色覆盖,相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面,还是要先涂明亮的大色块,颜色稍微薄一点,局部小面积的深重色后加上去。

如果哦中间色为主,做划水先涂中间色,运用并置的方法,分别想面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的,要根据情况灵活掌握。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,083.从薄涂到厚画,薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩,根据总的色彩感觉,迅速的薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果,水粉画颜料不像油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚,水粉画的厚涂后厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

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04、具体着色

(1)干画法和湿画法在水粉画中,干画法一般是指厚涂重叠的方法,此法可以反复地画,一遍不行再画一遍,表现对象比较充分、深刻,也易于初学者掌握,这种厚画的画面,类似油画的效果,有浑厚之感。湿画法是以薄画为主,发挥水色渗化的效果,着色遍数不宜多,甚至白色部分可以空出白纸,具有水彩画湿润流动的意趣。

当然,一些局部加厚也是可以的,干湿结合会增强表现力。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,10(2)并置和重置,并置是笔触在画纸上并列摆置,着色遍数较少,开始用色即厚一些,如强调二度空间的画面,先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构,添色时用并置的方法把颜色摆上去,压出色线。重置是一种叠色的方法,以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用,以充分地表现对象。

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(3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上,湿时感觉比较恰当,干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动,掌握这一特性,事先预计干后的效果,可避免后加之色成为不协调的“补丁”。作画时,应从薄到厚进行着色,先厚画薄涂干湿变化大,先薄画,逐步减少用水画厚,干湿变化不明显,较易掌握。修改画面时也适合厚涂,也可在要修改的周围涂一点清水,修改的部分干后就会自然统一。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,11(4)色彩的衔接画面需要两块颜色衔接要自然,从明到暗要过渡圆润,色彩要衔接恰当。

方法有三:

a、利用湿画,使明色与暗色、此色与彼色,由于水的作用交互渗化,这样效果会自然而柔润。一遍不行,可照此方法再画一遍。

b、在两色之间用中间明度的颜色画上去,虽有明显笔痕,远看过渡自然。

c、两色衔接生硬之处,可用其中一色在邻接处干扫几下,增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下,使两色衔接处从明暗或色彩方面揉出过渡层次,转折即会自然。

北京画室美术培班色彩教学|上色技巧与色相平衡大揭秘,12(5)用笔笔色在纸面上运用,出现笔痕,即谓笔触。

一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔塑造对象的,用笔不是目的,是一种表现手段,许多画家的笔法是有所区别的,有的大笔纵横,有的小笔点绘,哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼,根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受,立足于表现,要从表现对象出发,为表现形体结构和色彩,灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。


05、更多优秀作品欣赏

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