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如何学好色彩科目中的风景写生

色彩风景写生详解!

一、确立主题与中心

这是打动观众的第一感受,我们为什么要画这幅画?要把自己的感受固定下来,并在作画过程中不断强化这种感受。同时,要大刀阔斧地进行取舍。大千世界琳琅满目、纷繁零乱。但我们不能被这些现象所迷惑,要有主动的驾驭和提炼意识。既要强调鲜明、丰富、和谐及色彩语言的规律;也要强调视觉感受与视觉心理。但取什么,删什么,直接体现画者的感受与修养。老师在教学中可以整理些相关资料进行引导,但主要还是实践中培养感受。


要强化地域特点、季节特点、光线特点等等来表达画面。画面上要有画面的趣味中心(你觉得最有意思或最美感的地方),也是写生的着力点,其余部分为虚写。必须强调画面的主次、虚实、藏露、开合、疏密、繁简等造型因素的对立统一。

二、 学会观察与归纳

这在风景写生中是极其重要的一个环节。我们开始作画前要先观察,并计划好作画的步骤。尤其在用色观念上,不要追求细微复杂的色彩变化,应注重把握宏观的色调倾向,并糅进作画者自身的创意,比如联想、设计、意念等,再创造出一个物我两映的色彩世界。对色彩的色相、明度、纯度以及冷暖、色调、对比、和谐等方面进行认真思考和归纳。


特别注意整体组合之后各种色彩的结构关系,比如,色相的对比、节奏的安排、面积的大小、色块的冷暖、鲜灰的主次、色调的提炼等,最终找到一个最贴切的、能象征主观理想的画面色彩分布。使观察进入到表现,写生进入到归纳,想象进入到升华,完善从客观到主观的过程,使画面呈现出一种单纯超脱的明净之美。

三、整体与表现

有经验的老师往往十分注意画面中物象外形的处理。外形,是整理和提炼的常用手段,好的外形所构成的点线面本来就具有美感,所以构成好看的作品带给观众有畅快、整体的视觉美感。同时将景物概括出远景,中景,近景几个大的层次,注意天空、地面、主体物三者的关系,这就是画面的整体关系。就像几块砖,单看时毫无意义,然而将它们与其他不同的建筑材料配置在一起时,就会产生异乎寻常的价值。

四、意境与升华

尽管是实景写生,小志认为在思想观念上,面对大自然,不要一味临摹,必须有效地夸张某些符合艺术趣味的特征。有时候,画者当时作画的想法太多,使画面负担太重,东一榔头西一棒,结果什么也表达不清楚。 其实画面的主题要单纯,一幅画只要能说明一个问题就可以了。而意境的创造是第一位的,意境说是中国古典美学的理论精华,审美客体不是孤立的,由有限进到无限,这就是取“境”。境是像外之像,是有与无、虚与实的统一。唯此,作品才会生“妙”,继而生“道”。

总之,色彩画的风景写生,其一是基本功的色彩训练;学生捕捉形象,搜集素材,需要观察、处理和表现。其二是与大自然沟通,交流,挖掘其内涵的重要途径。写生与人文、写生与自然,写生与社会都密不可分。保持直面现实时鲜活的感受力,努力做到心手一致。


 
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