冷知识丨世界名画背后鲜为人知的故事
下面这几幅世界名画，
相信各位美术生们一定都听说过。
但是你知道这些画中人物原型是谁吗？
艺术家创作的灵感又来自哪里？
背后有什么鲜为人知的故事呢?
今天带大家一起探究一下这些名画背后的故事。
01
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期达芬奇的作品，现为法国巴黎罗浮宫的镇馆之宝。有关画中女子真实身份，学术界和民间流传着多种说法。有人说，画中人物是以一位银行家的妻子为原型；也有人说，她是达芬奇的母亲；还有人说，蒙娜丽莎并无原型，是结合了画家心中完美特征的理想女性典型。
由于年底久远，现在已无法考证，蒙娜丽莎到底画的是谁恐怕只有达芬奇本人知道了。
02
《呐喊》
这幅是蒙克1893年所作的第三版《呐喊》，是他呐喊系列中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
关于《呐喊》的创作灵感蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”
这幅作品曾在拍卖会上拍出1亿多的高价，可见其知名度。
03
《乌鸦群飞的麦田》
《麦田上的乌鸦》是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
很多人认为这是梵高的最后一幅画，甚至说，他在绘制该画时饮弹自杀。不过，还没有证据可以支持这个观点，胡尔斯克博士的梵高年表中，有七幅画晚于该画。当然，梵高的确是自杀，是在画这幅画的同一个月里。人们普遍认为，他1890年7月27日的晚上去田野散步，用左轮手枪朝自己开枪后回家。他躺在床上两天后死去，当时他的弟弟提奥在他的身边。
04
《永恒的记忆》
这副超现实主义风格的作品现存于纽约现代艺术博物馆。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个软表搭在奇怪的物体上，还有一个呈九十度角垂在的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己每一个下意识的结果。
05
《夜巡》
1642年,班宁柯克连长和手下15个民兵共同凑钱请伦勃朗画一幅集体像。伦勃朗没有像当时流行的那样把16个人都摆放在宴会桌前,画出一幅呆板的画像,而是自己设计了一个场景,仿佛16个人接到了出巡的命令,各自不同的在做着准备。
这幅画采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。从任何地方来看,都是一幅绝对的杰作。但是,民兵们却不同意,大家都是出了同样的钱,为什么有人在画中那么明显,而自己却要隐身在后面。民兵们要求画家重新画一幅肖像。可是出于一个画家的艺术感出于坚持自己的艺术主张和创作方法,伦勃朗坚持不重新画一幅。这件事情闹的整个阿姆斯特丹沸沸扬扬,打这以后,就再也没有人找伦勃朗来画集体肖像了。伦勃朗的生活从此陷入了困顿之中。伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的。一个高贵的灵魂就此沉沦,荷兰画派自此也开始没落。
那幅《夜巡》被民兵们带回去之后,因为太大无法挂在门厅里面就自行把周边裁掉,使得整幅画丧失了原有的平衡。而挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的,泥炭的灰在画上落了厚厚一层煤灰,使得整幅画色彩变得黯淡,以至于18世纪的时候人们认为这个原本是白天的场景是在夜晚进行的,从而给他取名《夜巡》。
06
《帕里斯的评判》
这是一幅具有神话色彩的风景画，画中描述这样一个神话故事：希腊英雄珀琉斯同海洋女神忒提斯举行婚礼时，除纷争女神厄里斯外，奥林匹斯山的众神都被邀请前来参加。纷争女神怀恨在心把一个金苹果仍在了欢快的客人中间，上面写道：“送给最美丽的女人。”
天后赫拉、智慧女神阿西娜、爱神阿佛洛狄忒都想得到金苹果，为此争吵不休，最后她们让特洛伊王子帕里斯作裁决。为了得到金苹果三位女神都向帕里斯许下最好的承诺：赫拉答应让他成为一个国王；阿西娜保证让他成为最聪明的人；阿佛洛狄忒则承诺让他娶到希腊最美丽的女人为妻，并向他描绘了斯巴达国王之妻海伦的美丽。最后，帕里斯把金苹果判给了爱神阿佛洛狄忒。然后在爱神的帮助下把海伦劫持到了特洛伊，嫁给了帕里斯。然而却因此引发出了长达十年之久的特洛伊战争。
这幅作品正是描绘了帕里斯评判的一瞬间。
07
《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》
高更的一生充满了传奇色彩,他年轻时当过水手,周游过世界许多地方。后来从事证券交易工作,取得了极大成功,娶妻生子过着幸福的生活,并在这时期开始进行绘画创作和收藏活动。但他日益厌倦文明世界的欺骗和狡诈,想回到人类淳朴、自然的幼年状态中去。为此,他放弃了拥有的一切,两度到太平洋南部的塔希提岛进行艺术创作和定居。
在岛上,他的生活贫困潦倒,又患上了严重的疾病,当听到自己最爱的小女儿死亡的噩耗时,他的精神彻底崩溃了,他服毒自杀,想彻底结束自己的生命,可是自杀未遂。这次事件后,他又投入到了空前高涨的艺术创作中,创作了这幅《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》的巨幅油画。
可以说,这幅画是高更的巅峰之作,也是一幅具有深刻象征意义的油画作品。高更曾就这幅画的意义说道:“远远超过所有以前的作品”“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情”。
08
《祈祷之手》
德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒有一幅名画“祈祷之手”,这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。
十五世纪时,在德国的一个小村庄里,住了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金匠,为了维持一家生计,他每天工作十八个小时。生活尽管窘迫逼人,然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。不过他们也了解,父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。晚上,两兄弟在床上经过多次讨论后,得出结论:以掷铜板决定──胜者到艺术学院读书,败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后,在矿场工作的那一个再到艺术学院读书,由学成毕业那一个赚钱支持。如果需要,可能也要到矿场工作。
星期日早上做完礼拜,他们掷了铜板。后来,弟弟去了纽伦堡艺术学院。哥哥则去了危险的矿场工作,四年来一直为弟弟提供经济支持。弟弟在艺术学院表现很突出,他的油画甚至比教授画的还要好。到毕业时,他的作品已经能赚不少钱了。
在这位年轻的艺术家返回家乡的那一天, 家人为他准备了盛宴,庆祝他学成归来。当漫长而难忘的宴席快要结束时,伴随着音乐和笑声,亚尔伯起身答谢敬爱的哥哥几年来对他的支持,他说:“ 现在轮到你了,亲爱的哥哥,我会全力支持你到纽伦堡艺术学院攻读,实现你的梦想!”
所有的目光都急切地转移到桌子的另一端,坐在那里的哥哥双泪直流,只见他垂下头,边摇头边重复说着:“不……不……”终于,哥哥站了起来,看了看长桌两边他所爱的亲友们的脸,把双手移近右脸颊,说:“不,弟弟,我上不了纽伦堡艺术学院了。太迟了。看看我的双手──四年来在矿场工作,毁了我的手,关节动弹不得,现在我的手连举杯为你庆贺也不可能,何况是挥动画笔或雕刻刀呢? 不,弟弟……已经太迟了……”
为了补偿哥哥所做的牺牲,表达对哥哥的敬意,一天,弟弟下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的双手刻了下来。他把这幅伟大的作品简单地称为 “双手”,然而,全世界的人都立刻敞开心扉,瞻仰这幅杰作,把这幅爱的作品重新命名为“祈祷之手”。
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