如果背景都是黑乎乎的，人都一副想死的表情，这是意大利画家提香。

提香 TITIAN

　　意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家，他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

《忏悔的玛德琳》

　　从画面的色彩安排上看，通过这些金发调节 ，衔接了整个画面的色调，使她身体上明亮的米黄色和背景中薄涂的深棕色之间有了一个和谐的过渡。这一系列的暖色又与右上方深蓝色天空形成了对比。与此同时，抹大拉的身形又在左下角的一个小罐上得到了回应。位于画面前方的是一本摊在骷髅上的圣经，这个素材渲染出了一种浓烈的宗教气氛，使画面的主题显得深沉凝重、刻骨铭心。她那波动回旋的发型准确地传达出了内心中战栗悔罪的情绪，脸上的表情显现了她对未来的焦渴和热切的希望。

　　如果所有人都有巨大的屁股，这是比利时画家鲁本斯。

鲁本斯Rubens

　　17世纪佛兰德斯画家，巴洛克画派早期的代表人物。他的绘画笔法洒脱自如，整体感强，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格。

《抢劫留西帕斯的女儿》

　　画面描绘的是古希腊神话题材：英雄卡斯托耳与神的儿子波吕克斯准备将留西帕斯的两个女儿强行劫持。作品中不再有那么多象征性的隐喻，画家所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的激烈场面。

　　肖像油画画面本是稳定的方形构图，但是男人、女人、马匹的交错运动却平添了情节上的混乱。明亮瑰丽的女人体与 翰黑强健的男人体形成鲜明的对比，天蓝的背景、金色的朝霞、枣红的駿马、火红的飘带，所有的一切都充满了跌岩起伏的戏剧性变化。有趣的是画面左侧的小爱神微笑着看着这—切，爱神的出现使这次劫持看上去更像是一场爱情的游戏。这就是鲁本欺最大的艺术特色。他在安排续纷的色彩和赋予画面以充沛活力的方面具有无与伦比的天赋，其髙度的技巧能够使所有被描绘的物体看上去都热情欢快、栩栩如生。

　　如果所有的爷们儿都像牛眼卷毛的姑娘，这是意大利画家卡拉瓦乔。

卡拉瓦乔 Caravaggio

　　意大利17世纪巴洛克风格画派，受人文主义影响，艺术多来自社会底层，具有进步的民主思想和现实主义艺术风格。

《扮作酒神的自画像》

　　这是是卡拉瓦乔为自己作的自画像。1592年卡拉瓦乔到罗马的第一年就染病住院半年，所以在画中略微抬起的、稍稍偏转的脸上表现出了痛苦的表情，也是自己当时精神状态的真实表现。

　　有一堆的小人儿，但是人好像都挺正常的，这是荷兰画家勃鲁盖尔。

勃鲁盖尔 Bruegel

　　16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。欧洲美术史上第一位“农民画家”。

《前往基督受难地的队伍》

　　这件作品反映的是基督教徒被血腥镇压的场景，在作品中大量的基督教徒正被压上刑场。作者从俯瞰的角度进行描绘，整体用黄绿色调塑造人物、自然、空气和光，勃鲁盖尔借着对事物细节之忠实描绘与怪诞幻想之唐突对比，于画中创作出人世的缩影。这幅画背景描绘的正是尼德兰地形的特殊地貌及美丽容姿，对大自然深情的描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。

　　也有一堆小人，但是好像人人都是蛇精病，这是荷兰画家博斯。

博斯 Bosch

　　荷兰画家，他富有想象力的画作充满了荒唐的形式和怪异的象征主义。被认为是超现实主义创始人。

《人间乐园》

　　这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。画面以寓言性造型，讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序，但无法说清画中人物情节，在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。画面分三层：上面是神奇的天堂，中间是旋转着的无节制的追逐，下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界，隐寓人兽共处的罪恶社会，以此表达对社会现实的揭露和抨击。

　　如果所有人都像在一盏小破灯照耀下的流浪汉，这是荷兰画家伦勃朗。

伦勃朗 Rembrandt

　　欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等领域。

《夜巡》

　　该画作在构图上采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。打破了巴洛克艺术中那种极其豪华、强调运动、讲究排场的法则，更多地关注人物的内心活动。画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。

　　如果画里有胖子丘比特和 羊咩咩，这是法国画家布歇。

布歇 Boucher

　　法国画家、版画家和设计师，是一位将洛可可风格发挥到极致的画家。曾任法国美术院院长、皇家首席画师。

《梳妆的维纳斯》

　　画中维纳斯被置于丝绸锦缎和珠宝首饰之中，简直就是从天上下凡的仙女，她矫揉造作，怀抱鸽子搔耳转首，小爱神围着她装饰打扮，甚是欢乐，体现出爱与美的象征。有位评论家指出：“他画的裸体女人不过是刚从缎子枕衾爬起来的娇滴滴的贵族女性的化身”。法国作家龚古尔挖苦这位教授院长说：“他是用猥亵的暗示与刺激来减轻路易十五的伤感。

　　如果所有人都又美、又裸、又妖艳，这是意大利艺术家米开朗基罗。

米开朗基罗Michelangelo

　　意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

《创造亚当》

　　亚当裸躺在一侧绿色和蓝色调和的陆地上，一手伸向上帝。另一侧在红色的幔布下，一群天使簇拥着一位老者形象的上帝飘浮在空中，同时，将手指向亚当，与亚当伸展过来的手相呼应，显而易见的是上帝指向亚当手指尖欲触及亚当的意愿更为强烈一些。在这创造与被造之间似乎预示一种神奇，在这手指交接的瞬间将要产生，一种生命的新生，一种信心的依顺，或是其它。米开朗基罗仅只站在有限人类的角度去怀揣创造的奇妙，透过巧妙的构图将一些言不尽道不明的哲思似乎体现了一些端倪来，毕竟当时的文艺复兴艺术表现的一项特征就是寻求对人体更精确的描绘，较之希腊时期的人体塑造更具精准的现实感。

　　如果你看到跳芭蕾舞的，多数都是法国画家德加。

德加 Degas

　　他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。

《舞蹈课》

　　《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。

　　如果人人都像普金，那就是扬·凡·艾克了

扬·凡·艾克Jan Van Eyck

　　早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，被誉为“油画之父”。

《阿尔诺芬尼夫妇像》

　　整体上说，这幅画在光线、空间、质感的塑造上，色彩的饱和度、鲜艳度的把握上以及刻画事物的精确度、深入程度上都超越了同时代的画家，这幅画也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。用镜子来丰富画面空间，正是这幅画的特色。后来荷兰的风俗画，尼德兰的类似绘画，都得益于这种画法的启示。

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