一

-北京美术联考速写的特点与基本要求-

北京美术联考速写的特点是在较短时间内(一般指30分钟),在8开或4开纸上完成一张人物或者附加环境道具的速写。人物的姿态(包括静、动、站、坐、蹲)每年的规定有所不同；联考形式也分写生、默写或半写生半默写。同时速写分值已与素描、色彩科目相同，均为100分。

基本要求：考生应在速写规定时间内，用简练、肯定、准确、生动的线条将人物对象的比例、动态、形体特征、结构、透视关系，甚至包括周边环境等内容迅速表现出来。

二

-北京美术联考速写的工具及训练方法-

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工具材料

画速写一般使用铅笔(2B~8B)、炭笔(软、硬)、钢笔、毛笔、橡皮、速写本等。但最常用的是炭笔，因为炭笔表现效果比较醒目突出，表现技巧也比较丰富，是美术考生的理想工具。考生应能熟练掌握和运用。

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训练方法及要素

 • 临摹、写生与默写 • 

临摹是为了提高初学者的表现技法，增强对人物速写的感性认识，是初学者入门的最佳训练方式。

写生的目的是提高初学者观察能力，增强人物速写的理性认识，并在认识与理解的基础上锻炼和提高学生的动笔能力和表现技法。

默写是在考生已具备一定临摹、写生基础之后进行的一项训练手段，其目的是增强考生的理解能力、记忆能力和默画能力。

在速写训练中，往往临摹、写生、默写需要穿插训练，以此来逐步提高考生全方位的综合能力。

 • 画面的构图 • 

单人速写构图上下不易空多，另外人物面部朝向及动态走向的前面需多留空间。如果需增加周边的环境，定要与人物结合起来考虑，不要画得松散、琐碎，要使人与环境有联系，共同组建画面形式感。在构图训练中要注重培养学生的审美意识及形式感的追求。

 • 人物的比例 • 

成年人比例一般可按立8、坐6、蹲4个头长比例为宜，但还要注重因个体差异灵活对待，人体具体划分为头顶—下巴—乳头连线—脐孔—耻骨—大腿中部—膝关节—小腿肚下边—脚底各约一个头长；手腕—手尖约三分之二个头长，上臂—1又三分之一个头长，前臂—1个头长，上肢总长为3个头长，双手伸开约等于身高；脚长约为1个头长；肩宽男性约等于两个头长；女性肩宽与髋部宽度大致相等，约等于1又四分之三头长；五官可按‘三停五眼’基本比例划分。”当然，比例是个参考标准，不能死搬硬套，而应当根据不同对象灵活运用。

 • 人体的动态 • 

画人体动态线时要注重人体躯干“士”字线变化规律，同时注意观察动态倾斜度和人体重心位置，把握好透视变化

 • 衣纹的变化 • 

衣纹要体现人体体积、结构关系，要注重节奏变化，即疏密、轻重、虚实变化。同时用线要流畅、生动，体现质感

格里高列斯库《井畔妇女》

荷德勒《劈柴的人》

三

-速写的三种表现形式-

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线的表现

线的表现可分为单线与多线表现。其中单线特点是时间短、概括性强、画面简洁，适合初学者学习和掌握。其要求是能快速抓准人物的形体比例、结构特征、衣纹变化等要素，同时讲究线条的虚实关系、穿插关系及疏密关系。在30分钟速写考试中如果遇到时间紧张、人物多以及人与环境结合的考题时，也可以用这种表现手法。而多线速写能使画面变得更加丰富和充实。只要线条的疏密关系处理得当，就能极大地增强画面的节奏感和生动性，使视觉效果更贴近对象，让作品更具艺术感染力，它是30分钟速写考试的最理想方式。

安格尔《哈维姊妹》

米莱《搬木头的人》

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明暗的表现

明暗速写的运用能使画面更加丰富和具体，其特点是丰富对象黑、白、灰的素描层次关系。视觉上也能增强对象的质感、立体感和厚重感，使得作品更加具有亲和力。在速写考试时间较为充足的情况下，可使用这种表现方法，对作品进行适当地深化。

门采尔《轧铁工场形象习作(之六)》

列宾《背袋的乞丐》

列宾《艾里奥诺拉·杜泽》

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明暗与线结合的表现

以线表现形体结构，明暗增强光感、质感、厚重感等，能起到丰富画面视觉效果的作用。

托卡列夫《男模特》

门采尔《轧铁工场形象习作(之二)》

格里高列斯库《吉普赛之女》