一：装饰画的形式美法则

形式美是任何造型艺术的精髓，虽然装饰画是一种很自由的艺术表现形式，但也还是有自身的一些规律性的准则。装饰艺术形式美的运用与表现大致体现为以下4个方面。

一、变化与统一

变化与统一是同一事物的两个方面，是个性与共性相互和谐的关系。两者既是对立又相互统一，不能孤立对峙。要在变化中求统一，在统一中有变化。变化在装饰画中是指设计元素的丰富多样性，是各个组成部分之间的差异。

统一是各个组成部分之间的内在联系，是将变化的元素归纳为整体风格的一致与和谐的视觉效果。例如：大与小、长与短、多与少、方与圆、近与远、曲与直、虚与实、动与静等，这些形态相异互为矛盾的内容只要我们运用设计手段把他们统一起来，就会产生千姿百态的装饰效果。

变化与统一是装饰画形式美得以完美体现的根本法则，是装饰设计的重要理念。

人物装饰画(任焕斌)

二、对称与均衡

对称与均衡是两种不同类型的安定形式。

对称是指纹样以中心轴或中心点为依据，在固定中心轴、点的上下左右或四方，配置同形同量的组合，体现秩序和排列的规律性。对称能满足人们生理和心理上对于的平衡的需求。

动物装饰画

人物装饰画(段明俊)

均衡是指纹样中心两边遵循力学的原理，以同量不同形组合取得平衡、安定的形态。均衡式画面要注意画面的重心位置。

三、节奏与韵律

音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐，这两种艺术像姊妹一样有很深的亲缘关系，她们相互影响、相互渗透、相互借鉴。

节奏本为音乐术语，指音乐运动过程中的节拍有序地长短变化。音乐中节奏的为规律在其他艺术中均有不同程度、不同形式的体现，因此“节奏”在广义上已成为各类艺术借用的名词。在造型领域中则指构成因素中大于小、曲与直、虚与实、长与短、多与少等有秩序的重复变化。

韵律一词来源于诗歌，指音的抑、扬、顿、挫有规律地组合。在造型艺术中，韵律指构成要素或单位，呈现有规律地反复重复和周期反复。

节奏的表现要有条理，韵律要注重变化的丰富性。

人物装饰画(李惠)

俄国画家康定斯基就是将音乐融于自己的装饰画中的楷模，他打破了音乐和绘画之间的障碍，离析出了纯粹的感情，他运用线条和色彩所产生的效果在观赏者的心中发生共鸣，人们随着它的节奏、旋律而陶醉。

抽象装饰画(康定斯基 俄国)

四、对比与调和

对比和调和反映出事物矛盾的两种状态。

对比是指质和量方面的区别和具有差异的各种形式要素放在一起作比较。对比所产生的效果是鲜明、醒目、生动和跳跃的。

调和是指事物的一致性，是统一的体现，也就是适合，即构成美的因素被赋予了秩序的状态。

对比和调和是相对而言的，没有调和就没有对比，过于调和会感到枯燥、沉闷，过于强调对比又会产生混乱、刺激的感觉。

人物装饰画

二：装饰画的元素

康定斯基在论述点、线、面的特征和功能时说：“点、线、面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的特点和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术内在的本质及超凡的精神”。

一、点

点是最简单的形，是形象从无到有的原始雏形。点是线的开端与终点，点不具有大小，只具有位置，越小的点，其点的感觉越强烈，越大的点越有面的感觉。

点有各种不同的形状，加之不同的排列和组合，会给人以各种不同的感受，如密集、疏散、节奏、律动、远近、明暗等，组织得当，可以产生各种美好的表现效果，表现出多种意境和主题。

抽象装饰画(吴冠中)

二、线

点的连续运动所形成的轨迹就是线的概念。线是点的运动轨迹，是面与面的交界，是一切面的边缘。

线有长短、粗细、直曲、虚实之分。直线给人以挺拔、坚定、崇高、肃穆的感觉；曲线给人以柔和、变化、活泼、优美的感觉；波线因弧度的不同，有不同的运动感觉；折线有较强烈的动变感觉。线的排列和组合，又给人以主次、前后、虚实、明暗等各种美好的效果和感受。

三、面

点的扩大则成为面，线的移动的轨迹即为面。

面，分为方形、圆形、三角形及其复合形。垂直、水平两种线交接构成的方形，给人以严正、安定之感；圆形是曲线的封闭形，给人以活泼、滚动的感觉；三角形则因方向的变化，可产生安定或不安定的感觉。运用调和、对照、节奏和律动等形式法则，实行面的分割、联结和组合，会给人以各种不同的美好的感受。